Identity Problem Group

IP Group

Identity Problem Group to interdyscyplinarny kolektyw artystyczny, łączący sztuki wizualne i performatywne oraz dramaturgię z architekturą, wideo- i soundartem.

IP Group porusza się w obszarze improwizacji z gruntu devised theatre, działań transmedialnych, performance art, instalacji multimedialnych oraz filmu. IP promuje działania z pogranicza sztuki, praktyki i dyskursu teoretycznego, otwierając się na różne dziedziny myśli twórczej i życia codziennego oraz skupiając na procesie twórczym, wyrażanym w pracy metodologicznej, działaniach laboratoryjnych i kreacji artystycznej.

Wybrane projekty

Odcinek mizofoniczny

Odcinek mizofoniczny

performans dźwiękowo-przestrzenny
11 czerwca 2o16, Szaniec Jezuicki, Gdańsk

Koncepcja, scenografia, wideo, dramaturgia: IP Group i Fabien Lédé
Ruch: Katarzyna Sikora, Marta Ziółek
Interwencje kulinarne: Food Think Tank

Wielka Orkiestra Mizofoniczna:Joanna Bielawska, Michał Jacaszek, Błażej Król, Iwona Król, Felix Kubin, Dorota Masłowska, Karolina Rec, Raphael Rogiński, Kuba Staruszkiewicz, Jacek Stromski, Mikołaj Trzaska, Olo Walicki, Natalia Zamilska

kuratorka: Natalia Cyrzan
produkcja: Dominika Kluszczyk [IP], Natalia Cyrzan
organizator: Instytut Kultury Miejskiej w Gdańsku

Mizofonia to powiązany z emocjonalnym odruchem bezwarunkowym stan neurologiczny, pojawiający się w ciele w odpowiedzi na odgłosy związane z fizjologią jamy ustnej i języka. Na odgłosy przełykania, żucia, gryzienia. Ssania, mlaskania, rozcierania. Im bliższa relacja, tym większa emocja: dyskomfort, irytacja, gniew, furia. Poczucie klaustrofobii. Przytłaczający niepokój. Lęk. Płytki oddech. Skurcze mięśni. Pragnienie natychmiastowej ucieczki. Ucieczka.

ODCINEK MIZOFONICZNY został zaprojektowany jako sensualna podróż przez kolejne emocjonalno-dźwiękowe stadia, związane z doświadczeniem MIZOFONII: od triggera, przez bezwarunkowy odruch fizyczny i ekstremalną reakcję emocjonalną, aż po izolację. Aktywowany obecnością publiczności i wpisany w architekturę szańca, który samym swoim kształtem przypomina ucho, ODCINEK wibrował wewnętrznym, fizjologicznym pulsem. Jego trasę wyznaczały impulsy świetlno-wizualne, działania Wielkiej Orkiestry Mizofonicznej, interwencje performerek i grupy Food Think Tank. Bodźce, dźwięki, jedzenie i afektywne odruchy ciała.

GRIMM: czarny śnieg

GRIMM: czarny śnieg

spektakl inspirowany cyklem baśni braci Wilhelma i Jacoba Grimmów Kinder- und Hausmärchen
Teatr Polski we Wrocławiu
premiera 22.01.2016

reżyseria i reżyseria światła ŁUKASZ TWARKOWSKI [IP]
tekst i dramaturgia ANKA HERBUT [IP]
scenografia FABIEN LÉDÉ i ŁUKASZ TWARKOWSKI [IP]
muzyka BOGUMIŁ MISALA [IP]
wideo JAKUB LECH [IP]
kostiumy MARTA STOCES mizBeware i JULIA PORAŃSKA
virtual reality VR GLOBAL
programowanie interaktywne ŁUKASZ FURMAN
konsultacja choreograficzna MACIEJ SADO
OBSADA
Storytellerka; Śpiąca Królewna; Aktorka grająca Storytellerkę KRZESISŁAWA DUBIELÓWNA
Małgosia; Śpiąca Królewna; Siostra ANNA ILCZUK
Wilhelm Grimm – morfolog; Królewicz; Brat BARTOSZ PORCZYK
Macocha; Królowa HALINA RASIAKÓWNA
Jakub Grimm – haker wyobraźni; Jaś; Brat ADAM SZCZYSZCZAJ
Ojciec WOJCIECH ZIEMIAŃSKI
Wróżka; Aktorka grająca Wróżkę MARTA ZIĘBA

asystent reżysera i koordynator projektu ADAM ZDUŃCZYK
asystent scenografów SEBASTIAN SIEPIETOWSKI
asystentka kostiumografek GRAŻYNA WIATROWSKA
asystent twórcy wideo KRZYSZTOF ĆWIK
inspicjent EWA WILK
sufler MAGDALENA KABATA

Podróż przez baśnie jest jak droga do dorosłości: trzeba kogoś stracić i trzeba coś porzucić. Dokonać wyboru, pomylić się, odejść, może wrócić, nauczyć się bać. A kiedy światem rządzi lęk, życie obciążone jest nadmiarem traum, niespełnionych pragnień i nadziei. To, co wirtualne i wyobrażone, okazuje się bardziej realne niż to, co widać wokół. W spektaklu GRIMM: czarny śnieg zebrane przez braci Grimm historie zostają zderzone z tym, czego dzisiaj boimy się najbardziej, a groźny, ciemny las, jak refren powracający w wielu z nich, staje się wnętrzem naszej własnej głowy.

Czarne słońce

Czarne słońce

  • Installation: 2015

Teatr Polski we Wrocławiu premiera: 24.07.2015

„Czarne słońce” to doświadczenie kina audialnego, w którym zmysł wzroku zostaje wyłączony z użycia. Na odbiorcę działają słowo i dźwięk. Jest ciemno. Czarno. Nie ma ekranu i nie ma obrazu. Kiedy zaś spodziewanych bodźców jest za mało, umysł sam zaczyna wytwarzać ich nadwyżkę. Rozpoczyna się autorska produkcja powidoków, halucynacji i przywidzeń. Czarne słońce zaczyna oślepiać swoim blaskiem: słowo nabiera właściwości psychoaktywnych, a wspo- mnienie po tym, czego już nie ma, zaczyna działać na własną rękę.

Tekst: Anka Herbut [IP]
Muzyka: Bogumił Misala [IP]
Reżyseria: Łukasz Twarkowski [IP]
Koncepcja przestrzeni: Piotr Choromański [IP]

Aktorzy Teatru Polskiego we Wrocławiu

Interwencje wizualne: Jakub Lech [IP]

 

Identyfikacja wizualna: Fabien Lédé

Koordynacja: Dominika Kluszczyk

Partnerzy: Teatr Polski we Wrocławiu i Stowarzyszenie Nowe Horyzonty

Projekt finansowany ze środków Gminy Wrocław.

 

 

Sound Pixels / Water Proof

Sound Pixels / Water Proof

Bogumił Misala [IP], Sound pixels
Jakub Lech [IP], Water proof

instalacje obiektowe na zhakowany monitor LCD (2015)

Optyczno-fizyczne instalacje Sound pixels i Water proof powstały w procesie analogowego hakowania sprzętu cyfrowego. Monitory LCD posiadają kilka warstw folii polaryzujących, które filtrują odbijające się światło. Folię znajdującą się na powierzchni monitora można mechanicznie usunąć, nie naruszając wewnętrznej architektury cyfrowej i nie wpływając na odtwarzany materiał wideo, ale uniemożliwiając zobaczenie go gołym okiem.

W przypadku pracy Sound pixels folia polaryzująca została usunięta, pocięta na kawałki i ponownie umieszczona bezpośrednio na monitorze. Wprawione w ruch za pomocą dźwięku drobne cząsteczki folii ujawniają fragmenty ukrytego zapisu wideo. W wykorzystującej złudzenie optyczne instalacji Water proof ustawionym na monitorze szklankom towarzyszy dźwięk kapiącej wody i analogiczny obraz wideo, ujawniający się dopiero przy manualnym użyciu folii przez widza. Obydwie instalacje hakują standardy wizualne odbiorców eksperymentując z technologią i filozofią percepcji.

Prace powstały podczas warsztatów „Hakowanie sprzętu i technologii” z Kariną Śmigla-Bobiński w ramach programu Hakowania Społecznego Systemu Operacyjnego kuratorowanego przez Edwina Bendyka w Centrum Sztuki WRO.

Wizja lokalna

Wizja lokalna

  • Video: 2015

Scenariusz i reżyseria:
IP Group
Zdjęcia i Montaż:
Jakub Lech [IP]
Emiko Okime
Muzyka i Dźwięk:
Bogumił Misala [IP]
Kierownictwo produkcji:
Dominika Kluszczyk
Skrypt:
Anka Herbut (IP)
Obsada:
Fabien Lédé
Wojciech Skiba
Klara Broda
Rafał Dutkiewicz
Jarosław Broda
Hubert Jerzy Kielan

„Wizja lokalna” to utopijny dokument, w którym Fabien Lédé i jego autorska wizja urbanistycznego recyklingu okazuje się całkiem realna: to, co dotąd spychano na estetyczne obrzeża miasta wreszcie dochodzi do głosu i przyciąga wzrok. Wrocław nie boi się ryzykować i wprowadza w życie nową, radykalną formułę Europejskiej Stolicy Kultury 2016.

Film powstał w ramach projektu 48 HFP – nakręcony i wyprodukowany został w 48 godzin.

Akropolis

Akropolis

  • Theatre: 2013

 

AKROPOLIS

Według Stanisława Wyspiańskiego

Narodowy Teatr Stary im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie

premiera: 30.11.2013

reżyseria ŁUKASZ TWARKOWSKI [IP]

adaptacja i dramaturgia ANKA HERBUT [IP]

scenografia PIOTR CHOROMAŃSKI [IP]

muzyka BOGUMIŁ MISALA [IP]

Wideo JAKUB LECH [IP] & KAROL RAKOWSKI

reżyseria światła BARTOSZ NALAZEK

kostiumy MARTA STOCES mizBeware & Julka Porańska

asystent wideo KONRAD KAROLCZYK

obsada BOGDAN BRZYSKI, IWONA BUDNER, MAŁGORZATA GAŁKOWSKA, MAŁGORZATA HAJEWSKA-KRZYSZTOFIK,
ZBIGNIEW KALETA, PAWEŁ KRUSZELNICKI, MARTA OJRZYŃSKA, ZBIGNIEW RUCIŃSKI, MAŁGORZATA ZAWADZKA
Traktując postdramatyczny tekst Stanisława Wyspiańskiego jako dysk twardy, z którego odczytać można strzępy podstawowych dla kultury europejskiej historii biblijnych i mitologicznych, twórcy spektaklu przenoszą swoje AKROPOLIS w przyszłość. Z dostępnych elementów powstać może każdy możliwy scenariusz. W postapokaliptycznym pejzażu z cyfryzacją w tle, zaciera się granica między tym, co ludzkie i syntetyczne, między tkanką organiczną i elektroniką: powoli wyniszczający Wyspiańskiego na przełomie XIX i XX wieku syfilis mutuje się tutaj w wirus komputerowy i uniemożliwia prawidłowy odczyt danych. Pozwala jednak na dowolne łączenie ich ze sobą, a za pomocą technologii i multimediów prowokuje do powoływania wciąż nowych sensów. AKROPOLIS – najwyższy punkt w mieście – u Twarkowskiego przestaje mieć sens stricte geograficzny i zostaje zinterpretowany jako ludzki umysł o niezbadanym potencjale intelektualnym i polu magnetycznym. W tak rozrysowanym labiryncie twórcy AKROPOLIS próbują znaleźć odpowiedź na pytanie o granice człowieczeństwa. I tak jak Żiżka, bardziej niż wirtualna rzeczywistość interesuje ich rzeczywistość wirtualnego.

 

Artistic City Trips

Artistic City Trips

  • IP Media Urban Space: 2013

DAWNOTEMU I NIEPRAWDA

Gra miejska będąca częścią projektu Artistic City Trips powstałego podczas międzynarodowego festiwalu Krakowskie Reminiscencje Teatralne

premiera: 16.10.2013

koncepcja kuratorska ANKA HERBUT [IP]

koncepcja gry miejskiej ANKA HERBUT

soundscape BOGUMIŁ MISALA [IP]

lektorki JOANNA WOŹNICKA [PL] & MARIAE ŚMIAROWSKA [ENG]

interwencje artystyczne CLEMENS BEHR, GREGOR GONSIOR, FABIEN LEDE, ZAPRUDER [NADIA RANOCCHI & DAVID ZAMAGNI]

W projekcie ARTISTIC CITY TRIPS miasto staje się źródłem inspiracji i pożywką dla wyobraźni. Wykazuje silne tendencje psychoaktywne, zaciera granicę między prawdą i zmyśleniem, stylistyką faktu i mockumentem. Stymuluje zmysły i zmienia świadomość. W ramach ACT zrezygnujemy z głównych tras i przejdziemy się poboczem. Oddamy głos peryferiom miasta i miejskim mitom klasy C. Poddamy się psychogeografii i dostrzeżemy to, co zazwyczaj uchodzi naszej uwadze i co najczęściej omijamy wzrokiem. Stworzymy emocjonalne mapy przedstawiające to, co rzekomo już dobrze znamy. Wywołamy alternatywne historie do odpowiedzi.

Kliniken /miłość jest zimniejsza niż śmierć

Kliniken /miłość jest zimniejsza niż śmierć

  • Teatr: 2012

Dyptyk powstały na bazie KLINIKEN Larsa Noréna i utworu TRAUMGRUPPE Anki Herbut inspirowanego życiem i twórczością Rainera Wernera Fassbindera.

Teatr Polski we Wrocławiu

premiera: 29.09.2012

reżyseria ŁUKASZ TWARKOWSKI [IP]

dramaturgia ANKA HERBUT [IP]

scenografia PIOTR CHOROMAŃSKI [IP] iŁUKASZTWARKOWSKI [IP]

kostiumy MARTA STOCES mizBeware

reżyseria światła BARTOSZ NALAZEK

wideo JAKUB LECH [IP] i BARTOSZ NALAZEK

muzyka BOGUMIŁ MISALA [IP]

obsada MARCIN CZARNIK, JOANNA WOŹNICKA, ADAM SZCZYSZCZAJ, HALINA RASIAKÓWNA, MARIUSZ KILJAN,
BARTOSZ PORCZYK, MARTA ZIĘBA, DAG MARA MROWIEC, KATARZYNA STRĄCZEK, TERESA SAWICKA

Bohaterowie „KLINIKEN /miłość jest zimniejsza niż śmierć” stanowią jeden organizm i mówią jeden monolog rozpisany na wiele głosów. Neurotycy z „KLINIKEN” Noréna stają się postaciami wyciętymi z wyobrażni kultowego niemieckiego reżysera Rainera Wernera Fassbindera. Kino wirusuje rzeczywistość. Powstałe w ten sposób miejsce to margines społeczny, polityczny i emocjonalny. Azyl dla ludzi o nadwerężonej wrażliwości, rozpaczliwie pragnących innego świata i innego siebie. Życie to walka, a nie choroba, którą trzeba diagnozować i leczyć: nikt tu niejest chory, a wszyscy są samotni.

i więcej…

Grupa

Bądź na bieżąco

Ruska 46a, Wroclaw

Skontaktuj się z nami